Proyecto Experimental

Siempre se habla de un lenguaje cinematográfico. Sin embargo, como ya se ha comprobado, en el cine no existe la unidad mínima de significado (monema), razón por la cual resulta complicado trazar un paralelismo entre el lenguaje y el cine. Sin embargo, me llama la atención jugar con esta idea, llevarla hasta sus últimas consecuencias.

¿Qué pasaría si se generaran monemas-imágenes y éstas se vieran estandarizadas? evidentemente es algo que una dimensión sucede y gracias a estas convenciones el cine es comprensible por cualquier persona. Pero ¿qué pasaría si acordaramos que la imagen en contra-picada de una cabeza humana es igual a la letra A y así sucesivamente, y en base a ese "alfabeto" comenzáramos a generar enunciados, frases, párrafos e inclusive ensayos... o si nos basaramos más en el alfabeto oriental y en como los signos van cambiando dependiendo de las palabras que se quieren generar y de esta manera fueramos creando un lenguaje mucho más complejo y rico en posibilidades?

Mi idea para un video experimental es generar un lenguaje-visual a partir de monema-imágenes y experimentar hasta que punto se puede jugar con el lenguaje cinematógrafico antes de que se convierta en una lengua muerta.

Simbolismo y Alegorismo (II)

Zerkalo de Andrei Tarkovsky.



Explicaré un poco mi experiencia con esta película, creo que ayuda a entender porqué durante mucho tiempo la consideré mi favorita.

Mi primer acercamiento al cine de los grandes mestros fue justamente esta película. Yo no había visto nada ni de Godard, ni de Kurosawa, ni de Bergman, ni de Tarkovsky, a la mayoría incluso los desconocía. Pero quería estudiar cine y una conocida del CUEC me recomendó el libro. Lo empecé a leer y las cartas que hablaban sobre El Espejo me hicieron detener la lectura para ir por la película antes de seguir leyendo. La puse... terminó y no entendí NADA, pero absolutamente nada y sin embargo estaba fascinada y cómo no sabía porqué la volví a poner, pero ahora con libreta en mano para apuntar cualquier nombre, fecha o dato que me ayudara a entenderla... la película volvió a terminar y yo seguía en las mismas, no habría podido explicar de qué trataba y sin embargo la habría recomendado en un pestañear de ojos a cualquiera... había algo mágico e incomprensible.

Terminé de leer el libro (que fue de bastante ayuda) y vi la película apróximadamente 6 veces antes de poder entenderla racionalmente y cuando por fin la entendí me di cuenta de que no hacia falta entenderla para poder disfrutarla, pero me gustaba saber que la entendía. Leí muchas entrevistas en las que Tarkovsky hablaba sobre la película, vi muchos videos en youtube, así como todos los documentales a los que pude acceder. Tarkovsky se convirtió en una obsesión, Zerkalo en una pasión.

Cada vez que veo la película descubro nuevas relaciones, nuevos mensajes, nuevas ideas. Me sigue asombrando su estructura. Tengo muchas secuencias favoritas: el final, el baho, cuando Alyosha se mira en el espejo y se escucha The Indian Queen de Purcell y la leche gotea, cuando la mamá corre por la imprenta en cámara lenta, su mirada al degollar a la gallina, cuando levitan y cuando la casa de destruye entre lluvia, la mirada de la niña española y su cambio de expresión, la cabaña quemándose entre goteos, los labios ensangrentados de la pelirroja, etc, etc. La música: Bach, Pergolesi y Purcell! y qué decir de Artemiev?!



No puedo escoger un aspecto de esta película porque lo interesante sucede en un nivel invisible que es generado gracias a la relación de todos esos elementos, lo que muchos llamarían Poesía, escoger sólo un fragmento sería como privarla de su poesía. He visto la película muchísimas veces, he escrito sobre ella, la he analizado desde distintos puntos, he platicado hasta el cansancio de ella y después de todo el recorrido he desubierto que en una película como ésta las palabras sobran, porque se quedan cortas (tal como lo dicen en la propia película).




El link de abajo formó parte de mi obsesión durante mucho tiempo y creo que es una gran página que cualquiera que guste saber más sobre este personaje debería de conocer.

http://people.ucalgary.ca/~tstronds/nostalghia.com/

Simbolismo y Alegorismo

Sayat Nova de Paradjanov

"I am the man whose life and soul are torture." -- Un poeta. Nos había advertido la primer leyenda de la película. Cuatro veces se repite la frase mientras pasan imágenes-haikú. Cada imágen-linea es bella por si sola, pero al juntarse todas las líneas en ese orden consiguen crear algo mucho más hermoso y con significado.

Se va la primavera.
Lloran las aves, son lágrimas
los ojos de los peces.
Bashö



Cientos de colinas
Miles de arces carmín
y un solo arroyo.
Shiki



Noche sin fin.
Por detrás de la puerta
una candela pasa.
Shiki


Un poeta. Un artista. Y Pasternak.

"En vela, artista, en vela,
No te duermas.
Eres el cautivo del tiempo,
prisionero de la eternidad."
-Boris Pasternak

Colores y sensaciones

Esta foto la tomé en diciembre. Hay algo con el color de ese coche, con la manera en la que brilla, con la suciedadad del parabrisas, con ese gris metálico... no sé porqué pero desde que tomé la foto no supero la sensación que me generan esos tonos y desde entonces me encuentro buscándolos todo el tiempo.

Surrealismo, Onirismo y Psiquedelia (II)

Eraserhead de David Lynch

La primera vez que vi Eraserhead terminé con nauseas y muy malviajada. La ví porque era la película favorita de un exnovio y cuando terminó le hable para decirle que estaba enfermo y que era la película más desagradable que había visto en mi vida.







Esta vez entendí mejor el sentido del humor que maneja y podría decir que hasta cierto punto me gustó. La primera vez la ví sola y de noche y me dejé atrapar por el mundo sórdido de lo obsceno. Esta vez era de día y estaba acompañada por mucha gente.
De chica creía que no era la misma persona de día que de noche, de cierta manera lo sigo pensando, algo pasa que soy mucho más sensible de noche, no sé si es el cansancio o el fenómeno de la alienación. Tal vez por eso me duermo temprano, la mayoría de las veces no tengo sueño cuando decido que es hora de irme a dormir.

Está pelicula desencadena ese tipo de sensaciones en mí, las que suceden cuando la gente ya está dormida y todo se vuelve mucho más aterrador. El sonido obtiene dimensiones que no tenía, pues no queda nada que escuchar y la necesidad de mirar genera confusiones visuales. Es como mirar nuestra propia sombra y darnos cuenta de que tiene vida propia y de que la desconocemos. Nos aterra igual que Peter Pan, no podríamos vivir sin ella.

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Un Chien Andalou de Luis Buñuel



Me gustan los close-ups de la película. Que su principal soporte sean las expresiones de los actores. Creo que podría prescindir de los letreros. Es complicado hacercarse tanto a la gente para mirarla tan de cercar, poder analizar hasta el más mínimo gesto. Buñuel pierde el miedo y se acerca con su cámara.




La cualidad voyeurista del cine. Uno siente estar ahí, tan cerca, y al mismo tiempo nadie se calla, nadie cambia el tema... las cosas continúan como si nosotros ni siquiera estuvieramos ahí.